No hay que hacerle mucho caso a nadie - Laura Castro
Jan
25
to Mar 2

No hay que hacerle mucho caso a nadie - Laura Castro

No hay que hacerle mucho caso a nadie es una muestra individual de Laura Castro en Casa Quién que despliega distintas estrategias artísticas que emergen del observarse a una misma desde un ejercicio de memoria universal. Las esculturas, pinturas e instalaciones en el espacio ejercitan un conocimiento afectivo que brota de las grietas de lo racional, a medio camino entre el hacer y el dejar de hacer, construyendo un saber que pone en conversación lo ancestral con lo nuevo desde una certera posición de fragilidad, desconfianza e incertidumbre.

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Dominican Dreams - José Morbán
Nov
29
to Jan 18

Dominican Dreams - José Morbán

Artista: José Morbán
Curaduría: Luis Graham Castillo y Amy Hussein

El relato nacional reclama otras lecturas. La narrativa histórica amerita revisiones que, en primera instancia, tienen como espacio orgánico subjetividades particulares que encuentran maneras de ser alzadas como discurso en las prácticas contemporáneas del arte. La relación de los individuos con la historia, ya sea por la experiencia de los hechos o por construcción de los aparatos de formación social, es el primer espacio propicio para identificar las brechas aprovechables para esta urgencia.

En José Morbán, artista cuyos cuestionamientos en su obra reciente trazan ya rutas claras, ese relato nacional, la historia social y política dominicana, se erige como crónica, sin interés cronológico, de lo posible; como un registro aleatorio de álgidas escenas insertas en una propuesta dramática empapada de anhelos profundos de progreso, justicia y equidad: el sueño dominicano.

El conjunto de obras que forma Dominican Dreams se revela hoy como resultado de un proceso en el que el artista se evoca a una investigación comprometida en archivos y hemerotecas, empujado por su interés en la documentación fotográfica de la memoria nacional. Un ejercicio de revisión que establece vínculos críticos entre esa narrativa oficial y las utopías truncadas, entre sus actores y la manera abrumante en que los hombres protagonizan el relato. Analizando las masculinidades que nos han sido modeladas y sus roles, enrostrando sus fisuras.

Son preocupaciones que, sin necesariamente habitar las regiones del pesimismo, estimulan un detenimiento oportuno para releer fuera de las obviedades, abrazar nuevas perspectivas y revisar con carácter de honestidad radical la manera en que se siguen agregando nuevas escenas al relato, otras posibilidades de construir un imaginario colectivo más cercano a los terrenos fértiles donde pueda crecer.

Luis Graham Castillo
co-curador

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Live where you vacation - Maurice Sánchez
Nov
2
to Dec 15

Live where you vacation - Maurice Sánchez

  • Calle El Conde Santo Domingo, Distrito Nacional, 10210 Dominican Republic (map)
  • Google Calendar ICS

En el marco de la VIII edición del festival internacional de fotografía Photoimagen 2018 Casa Quién Galería presenta Live where you vacation, una intervención en la vía pública con fotografías de Maurice Sánchez. Bajo la curaduría de Luis Graham Castillo y Amy Hussein.

Esta colección de tarjetas postales de gran formato, situadas a lo largo de la calle peatonal El Conde, parten de un levantamiento de postales existentes encontradas en tiendas de regalos y proponen un replanteamiento de construcciones de identidad nacional y representación en nuestro contexto actual.

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Apertura exposición: Erika Morillo, Umbral
Aug
9
7:30 PM19:30

Apertura exposición: Erika Morillo, Umbral

Exposición individual de la fotógrafa documental dominicana Erika Morillo.

"Umbral: una entrada, un portal, el cruce a lo desconocido. 

Mientras presencio la infancia de mi hijo, muchas veces lo veo habitar un espacio intermedio, caminando a la deriva entre la realidad y los espacios que he imaginado para él.Convertirme en madre soltera  a edad temprana ha sido un viaje fascinante y aterrador a la vez, marcado por la responsabilidad pulsante de proveer una niñez tranquila y amorosa para él, en contraste con la dinámica disfuncional que me tocó vivir. 

Con estas imágenes quise crear una crisálida que fuera solo nuestra y aportara una nueva ligereza a su carga generacional. Con este proyecto que abarca 10 años, busco explorar tanto mis fantasías de la infancia como la libertad que mi hijo necesita para vivir su propia realidad."

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Inicio Cine Club CQ
Jun
14
8:00 PM20:00

Inicio Cine Club CQ

El Cine Club de Casa Quién surge como un espacio de carácter formativo pensado para fomentar el intercambio de ideas, debates y reflexión del arte cinematográfico. Un lugar de choque ideado para generar sinergias entre público, cineastas, críticos y pensadores en torno a las distintas manifestaciones y formatos cinematográficos. Bajo la curaduría del cineasta dominicano Andrés Farías.

Damos inicio con una primera proyección el jueves 14 de junio a las 8:00 p.m. puntual. Capacidad limitada, por orden de llegada. Contaremos con una introducción antes de la proyección por parte de Andrés Farías quien además moderará el debate-conservatorio entre lxs participantes al finalizar la misma.

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Apertura exposición: Aquí y allá, Lucía Hierro
May
3
to Jul 5

Apertura exposición: Aquí y allá, Lucía Hierro

Lo esencial de Aquí y Allá es el vínculo. No solo el generado por el artista-obra-públicos, que nos remite a las ideas del arte relacional de Bourriaud; sino también por conexiones que produce este cuerpo de obras entre la diáspora dominicana en Nueva York  y las regiones en su memoria pobladas de nostalgias muy puntuales; entre sus añoranzas y cómo se acentúan en sus modos de consumo; entre sus realidades geopolíticas y los sueños que, desde siempre, les mantienen conectados a un ideal que a todos nos hace sentido. Todo esto bajo un techo de familiaridad que nos invita a reconocer a una artista conceptual reveladora de un ejercicio de  revisión y reafirmación de las propias raíces.

Lucía Hierro hurga en las dinámicas de vida que modela la generación de sus padres, relacionando sus hallazgos con su  cotidianidad personal para descarnar los ligamentos que unen los fragmentos de su mundo, las partes del ser en que ha devenido. Lo lúdico en su obra jamás será un elemento distractor: que Cardi B y su "Bodak Yellow" surja como ventana emergente en un mural donde aparece una evidente crítica a la dictadura de Trujillo y su descendencia que reclama presencia en el escenario político actual, no es fortuito. Tampoco la confluencia de una obra que relaciona la figura de Barack Obama con la de José Francisco Peña Gómez apareciendo junto a elementos tan comunes como un trapeador gigante y su respectiva cubeta. No es un acto de ingenuidad. Es la deconstrucción de un imaginario y conversaciones recuerrentes de un día a día invadido por llamadas de atención que de otro modo no podrían ser alzadas como reflexiones oportunas y relevantes.

Los evidentes lenguajes del pop art, la redimensión de los objetos y las referencias tan familiares se entrelazan para volverse un llamado a contribuir en el acto creativo, tal como decía Duchamp. Un espacio crítico propicio, por primera vez a un nivel tan alto en la obra de Lucía Hierro, para subvertir las relaciones entre la cultura y el poder, para descubrir que los lazos entre aquí y allá son tan fuertes que sostienen bolsas inmensas de empatía y grandes esperanzas.

Luis Graham Castillo
curador

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Artist Talk: José Morbán y Maurice Sánchez
Feb
15
to Feb 16

Artist Talk: José Morbán y Maurice Sánchez

Este viernes 15 de Febrero te invitamos a nuestro primer talk del
año, con la participación de los artistas Maurice Sánchez y José Morbán, quienes nos hablarán sobre sus procesos de producción artística. Además tendremos una activación de "Slideshow", obra de Maurice Sánchez en la colectiva Vehículos. Una revisión.

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Sobremesa I
Feb
1
7:30 PM19:30

Sobremesa I

La primera Sobremesa ya sucedió, y junto a Sara Hermann, Jorge González, Engel Leonardo, Maurice Sánchez, Laura Castro, José Morbán, Leandro Sánchez, Marina Reyes Franco, Amy Hussein y Yina Jiménez, iniciamos un programa que pretende contribuir en la generación de debate sobre el circuito independiente de arte contemporáneo de Dominicana. En unas 4 semanas tendremos el primer ensayo que recopila las conversaciones de anoche en nuestra casa.

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3 - Vehículos. Una revisión.
Jan
18
8:00 PM20:00

3 - Vehículos. Una revisión.

Exposición/conmemoración del tercer aniversario de Casa Quién.

Artistas: Gabriella D’Alessandro, Amy Hussein, Joiri Minaya, José Morbán y Maurice Sánchez.

Para la existencia física en la realidad material o virtual, el arte recurre a los medios, los vehículos, la exhibición da cuenta de un análisis atento de los recursos empleados por los artistas de la galería para procesar y comunicar sus pensamientos e ideas y garantizar la performatividad visual y temporal de sus reflexiones versus el sentido único y estricto, apelando a la resistencia de diversos teóricos de los estudios visuales frente a la ontología esencialista de los medios.

Esta revisión de los modos de producir visualidad se plantea desde la premisa de cuestionar las maneras en que las imágenes construyen geografías, no desde el concepto estrictamente etimológico del término sino más bien en los significados que un imaginario popular ha construido en torno a dicha palabra, más que priorizar la inclusión de todos los medios utilizados por estos artistas.

Los diversos grados de abstracción en las obras de la exhibición, narran la geografía como espacio colectivo que supera la autodeterminación de lo individual, creando zonas de fricción y evidenciando aspectos del constructo territorial, cultural, natural y sociopolítico de un lugar en particular.

Dos consideraciones relevantes producto de este análisis son la importancia e insistencia en los públicos para consolidar los significantes de la obra, 'completarla'; y, por otro lado, la presencia y soporte de un archivo visual como fuente de construcción de un relato, al que estos artistas acuden para generar nuevas imágenes (reelaboración) y nuevos sentidos (resemantización), permitiendo identificar distintos entendimientos y aproximaciones en sus cuerpos de obra. Quizás por ello, estas crean una suerte de rebote entre ellas, redirigiéndose, retroalimentando y respondiendo en un diálogo infinito del que nos invitan a ser parte, a través del vehículo que facilita el desplazamiento.

Yina Jiménez Suriel
Curadora

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D.R.AG.
Jul
20
10:30 PM22:30

D.R.AG.

Artistas: Carlos Rodríguez y Jaime Guerra.
Curaduría: Amy Hussein. 

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De cierta manera
Jun
23
10:30 PM22:30

De cierta manera

Sindicato en Casa Quién.

Artistas: Elisa Bergel Melo, Ernesto Paredano, Laura Castro, Mencía Zagarella, Natalia Ortega Gámez, Quisqueya Henríquez. 23 de junio.

Sindicato en Casa Quien se gesta en un estado de colaboración entre dos proyectos de arte que en corto tiempo están redefiniendo la escena de arte en Santo Domingo. Las prácticas de colaboración y autogestión en el sistema de arte se activan por carencias, las mismas que terminan siendo un combustible para asumir riesgos personales y colectivos que permiten hacernos parte y creadores del relato de nuestro tiempo.

De Cierta Manera nombra un territorio de entendimiento, una forma social, un ritmo de alternativas, un quehacer de normas que van y vienen en un medio de flujos y desenfados. Es un lugar donde la cultura puede ser una maquinaria sudorosa e independiente, o mejor aún, más sabia y desafiante que la realidad. Elisa Bergel-Melo, Laura Castro, Natalia Ortega Gámez, Quisqueya Henríquez, Ernesto Paredano, y Mencía Zagarella, artistas de Sindicato, presentan un grupo de obras hechas recientemente. Quizás son las fechas el pretexto más sincero para exhibirlas en conjunto. También sustentan la conexión entre ellas, la complicidad, la amistad, largas conversaciones con ráfagas de ideas y la clara voluntad de que estas se materialicen.

Vistas de la Instalación

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Dibujos
May
25
10:30 PM22:30

Dibujos

Muestra individual de Engel Leonardo

Los Dibujos de la Serie Los Corbanitos están realizados con mancha de plátano y pintura, en la que el artista refiere al paisaje original de la playa Los Corbanitos y a su actual intervención arquitectónica para ser transformado en proyecto turístico. Basados en sus recuerdos visitando el lugar por muchos años y en las fotografías recientes de Máximo Del Castillo.
 

Obras.

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TRIGGERED
Feb
2
10:30 PM22:30

TRIGGERED

Artistas: Alina Landry, Amy Hussein, Andrés Ramírez Gaviria, Blue Curry, Carlos de León, Gaby D’Alessandro, Gina Goico, Javier María, Karla Read, Laura Castro, Máximo del Castillo, Maurice Sánchez.

Co-curaduría: Amy Hussein y Sara Hermann. 2 de febrero.

Quien controla el presente controla el pasado y quien controla el pasado controlará el futuro. George Orwell, 1984.

Las tres consignas del Partido adheridas a la fachada blanca del Ministerio de la Verdad en esa profecía absoluta de 1949 escrita por George Orwell: La guerra es la paz, La libertad es la esclavitud y La ignorancia es la fuerza, dejaron hoy de ser absurdos para convertirse en norma y lema de quienes creen que rigen nuestros destinos. La estupidez dejó de ser simulacro. De ahí que desde la producción cultural se hagan de los mayores esfuerzos por batallar este estado de cosas.

Triggered, es un detonante, y se experimenta tras ver, oír o experimentar algo perjudicial o vejatorio, y en consecuencia ocasiona una reacción en cadena. Este detonante libera una memoria o flashback y transporta a las personas a un trauma conocido o temido. Triggered es una colección de temores y detonantes. Al escrutar en los elementos que detonan sentimientos de recelo y sospecha, o que literalmente provocan terror se buscan también, desde el arte, vías de solución y expiación. Uno de los medios de anular dichos detonantes es visualizarlos. De esta manera y de forma casi sobrenatural, pierden el poder. Por ello, los artistas de Triggered proponen una especie de muestrario de detonantes que van desde lo personal a lo colectivo que funcionan como purgación y profilaxis espiritual y política.

Triggered es un llamado a la acción.

Sara Hermann
curadora e historiadora del arte

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Foto Mala
Sep
6
10:30 PM22:30

Foto Mala

Artista: Elisa Bergel Melo, en el marco de Photoimagen.
Curaduría: Carlos Acero. 

Elisa Bergel Melo no es ajena a PHOTOIMAGEN así como tampoco para el Centro de la Imagen. En el 2012 participó en la V edición del festival y, en el 2014 mostró su individual Recuerdo/Retorno en la citada institución cultural. Un denominador común se percibe en sus trabajos anteriores y recientes: la representación de la memoria en su práctica artística. Esto también comprende sus formas de registro, documentación y conservación. En el caso de Bergel Melo, a través de dispositivos de almacenamiento digital y de su archivo de fotografía química o de carrete, como popularmente se conoce.

Para esta nueva puesta en escena, la artista nacida en Venezuela y radicada en nuestro país, hurga en sus negativos en blanco y negro, los digitaliza y hace hojas de contacto. En otras palabras, ha convertido toda una serie de fotogramas latentes en imágenes que se reinterpretan y adquieren una nueva dimensión al ser revisadas y re-construidas, luego del paso de una década o algo más de tiempo.

Importante destacar en este proyecto artístico, que apenas acaba de iniciar, es esa nueva mirada, a partir del valor del retrato, del sujeto fotografiado, de su identidad y género, así como el contexto en que fueron captadas estas fotografías originalmente. El valor y la calidad de la imagen también se analizan en esta muestra. Utilizando una misma fotografía, a manera de un gran Pantone, en blanco y negro, la artista cuestiona el sistema de zonas de Ansel Adams en la era digital, y sustenta su hipótesis de que no hay una única opción para escoger los valores tonales correctos para lograr una “buena exposición”.

Luego de analizar esta nueva propuesta sobre la imagen de Elisa Bergel Melo, podemos coincidir con François Soulages, en su idea que la obra fotográfica “es una obra abierta, necesariamente abierta, obra viva que adquiere una dimensión nueva y un destino nuevo en cada realización”.

Carlos Acero Ruiz
Director Artístico y Curador de PHOTOIMAGEN

Vistas de la Exhibición.

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Gloria
May
6
10:30 PM22:30

Gloria

Artistas: Gina Goico, Joiri Minaya, Julianny Ariza, Karla Read, Leslie Jiménez, Natalia Ortega Gámez, Quisqueya Henríquez, Raquel Paiewonsky, Yael Duval & Jenny Polanco. En colaboración con la Fundación TROPICALIA, y a beneficio de "Soy niña, soy importante".

Co-curaduría: Amy Hussein y Raúl Miyar.

Hace 8 años la Fundación Tropicalia inició su compromiso con la comunidad de Miches a través de la iniciativa Soy Niña, Soy Importante. La misma, persigue el logro de un desarrollo socioeconómico sostenible desde de la propia comunidad. En un país con uno de los más altos niveles de embarazo adolescente en América Latina, iniciativas como ésta son herramientas poderosas para comenzar a pensar en el rompimiento del ciclo de la pobreza generacional.

GLORIA es un llamado para visibilizar el trabajo que realiza SNSI, con miras a mejorar las condiciones de cientos de niñas provenientes de un entorno donde la falta de educación, la violencia y el embarazo ocasionan que miles de adolescentes vean sus proyectos de vida truncados. Casa Quién y las artistas de GLORIA se únen a la Fundación Tropicalia y a SNSI en su hermoso esfuerzo por mejorar las condiciones de vida de las niñas de Miches.

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S/P
Jan
14
10:30 PM22:30

S/P

Artistas: Adolfo Sesto, Amy Hussein, Ana Valeria, Carlos de León, Carlos Rodríguez, Danessa Santana, Gaby D'Alessandro, Gina Goico, Ivanna Candelier, Javier Maria, Joiri Minaya, Josh David, Laura Isabel Fernández,  Lia Sued, Los Plebeyos, Luis Valverde, Mandra, Maurice Sánchez, Máximo del Castillo, Nathalie Ramírez, Paola Segura, Verónica Modesto, Victor Stonem, Yin-Lai Trinidad.

Curaduría: Raúl Miyar. 

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X
Oct
17
10:30 PM22:30

X

Artistas: Amalia Angulo, Amy Hussein, Andrea Ottenwalder, Carlos de León, Carlos Rodríguez, Ezequiel Taveras, Gina Goico, Gustavo Fermín, Joiri Minaya, Karla Read, Limber Vilorio, Máximo del Castillo, Moisés Pellerano, Roberto Sánchez, Sara Haddou, Starlin Burgos, Ventiko.

Curaduría: Raúl Miyar

“X” sigue las tradiciones gráficas del sexo y el deseo que trascienden cualquier tabú. Los precedentes son amplios y numerosos. Desde las culturas antiguas incluyendo los Griegos, los Romanos y el arte erótico Japonés, hasta un sinnúmero de otras culturas diversas de la antigüedad y la contemporaneidad, estas practicas artísticas desmitifican y celebran los deseos corporales y naturales del ser humano. 

Los artistas de “X” comentan sobre nuestra experiencia humana con el sexo y la sexualidad en sus múltiples matices por medio de imágenes metafóricas o explícitas. Las propuestas de los 16 artistas son tan variadas como los gustos del ser humano, pero todas son confesiones honestas que ellos desean compartir con el publico. Desde las obras directas y francas que enfrentan los códigos de moralidad impuestos por la sociedad, hasta la sutilidad de usar un simple y poético texto para tocar los temas de sentimiento, emoción y amor de nuestras relaciones físicas, cada artista interpreta el tema a partir de sus propias experiencias y percepciones. Mientras algunos seducen, disfrutan, placen y hasta se ríen en la presencia del tema del sexo, otros lo usan, lo critican y lo retan para señalarnos comportamientos cuestionables. Ya sea por el simple gozo del placer físico o por hacer comentarios socio-políticos sobre las idiosincrasias y tabúes de nuestra sociedad, esta exhibición celebra la libre expresión del cuerpo humano en todas sus facetas como algo digno de ser exaltado.

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Al Acecho
Jul
31
9:30 PM21:30

Al Acecho

Artistas: Colectivo GAMA. Realizada en el marco del proyecto “Memoria Ciudad” concebido por el Centro Cultural de España en colaboración con el Centro de la Imagen.

Curaduría: Raúl Miyar. 

¿Qué somos sin memoria? Nuestra realidad está entrelazada con nuestra memoria, ya sea propia o colectiva. Como si estuviera al acecho, la memoria sale a nuestro encuentro a cada momento. Buscamos redescubrir tras el velo de polvo el punto de partida. 

“Al Acecho” es una exhibición de fotografías tomadas por el Colectivo Gamma, conformado por Mariajosé García y Tulio Martí, en los interiores de cuatro edificaciones emblemáticas ubicadas en la Ciudad Colonial de Santo Domingo. 

Estas cuatro estructuras en estado de abandono: La Residencia Elmúdesi, la Residencia Trujillo, el Edificio Diez y la Casa Olalla, que han sido importantes tanto arquitectónicamente como por las personas que las vivieron o las construyeron, están al acecho de nuestro paso. Al mismo tiempo que nos trasladan al pasado y nos confrontan dramáticamente con una actualidad diferente a la imaginada, nos invitan a construir nuestra realidad.

"Al Acecho" forma parte del proyecto Memoria Ciudad, una iniciativa del Centro Cultural de España y el Centro de la Imagen. Concebido ante la necesidad de recuperar, revalorizar y difundir la memoria colectiva de la Ciudad Colonial. El proyecto se inaugura con seis exposiciones simultáneas en distintas sedes, y se desarrollará hasta el mes de septiembre a través de conferencias, recorridos culturales y otras actividades.

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Pájaro
Apr
30
9:00 PM21:00

Pájaro

Artistas: Alma Peguero, Charlie Quezada, Dalton Gata, Eduardo Velázquez, Gaby D'Alessandro, Jonnathan Sánchez, Marie Jiménez, Moisés Pellerano.

Curaduría: Raúl Miyar.

Pájaro es una palabra que significa mucho más que solo un animal. El pájaro es la paloma mensajera blanca presente en historias y el arte que unifica los cielos con la tierra, y es el cuervo negro en las pesadillas que anuncia malos presagios. Es una mascota dentro de una jaula en casa y un trofeo de caza colgado en la pared. En bandadas, los pájaros son maravillas bellamente sincronizadas y también una plaga en los campos. El pájaro es un símbolo de orgullo nacional y también una criatura amenazada y consumida por la humanidad. El pájaro está en abrigos y decoraciones y es servido para comer en la mesa. El pájaro es fuente de inspiración para sueños imposibles y es también presa fácil de armas y trampas. Ciertamente es un cantante prodigioso que complace al oído y un ruidoso persistente difícil de silenciar.

El pájaro también posee ciertas connotaciones sexuales y simbologías que usamos diariamente. En el idioma inglés, el pájaro es el dedo mayor en gesto de ofensa, el personaje de ‘gallo’ para el pene erecto y la ‘pollita’ bonita que camina por la calle incitando acoso de los hombres. En el idioma español por su parte, el hombre homosexual afeminado es un pato o bien, pájaro, cuyos amaneramientos, voz aguda, cuerpo delgado y ropa colorida recuerdan los comportamientos extravagantes de las aves, según la gente. Es por esto que el pájaro es un símbolo complejo que representa belleza, sueños, espiritualidad y persona, que a su vez se asesina por consumo y es una pobre víctima de un mórbido sentido de violencia humana.

Jonnathan Sánchez
Artista

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LA
Mar
5
to Mar 31

LA

Artistas: Belkis Ramírez, Citlally Miranda, Hannah Parr, Jesica Lewit, Leslie Jiménez, Marion Wilson, Paula Saneaux, Raquel Paiewonsky, Sarah Haddou.

Curaduría: Raúl Miyar. 5 de marzo.

La arte contemporáneo cuenta con una desigualdad con respecto a las artistas mujeres en las galerías y museos. Las estadísticas indican que aunque las escuelas de arte gradúan a un 50% de hombres igual que mujeres, la representación de mujeres en las galerías y museos es aproximadamente la 30% a diferencia de la 70% para las hombres. Eso quiere decir que las artistas contemporáneos hombres tienen más de la doble de probabilidades de disfrutar representación comercial junto con las beneficios económicos que eso trae, que sus equivalentes femeninas.

Usando la mes de la mujer como un punto de referencia, Casa Quien ha decidido exponer la trabajo de estas nueve artistas: Raquel Paiewonsky, Belkis Ramirez, Citlally Miranda, Sarah Haddou, Paula Saneaux, Leslie Jimenez, Marion Wilson, Hannah Parr y Jesica Lewit, no tanto porque son mujeres, sino por sus talentos excepcionales. La temática para esta exhibición es libre y refleja las visiones variadas de las nueve artistas como representantes de la excelencia que existe en la arte contemporáneo, ya sea Dominicana o internacional. Cada una ofrece propuestas que reflejan sus propios intereses, desde la cuerpo humano y la comportamiento humano hasta las preocupaciones e inquietudes sobre la condición de nuestra medio ambiente.

Con estilos diferentes, trayectorias diversas y percepciones inconfundibles, las nueve artistas de esta muestra se han elegido principalmente por la fuerza de su obra. En honor a la mes de la mujer, ellas son las embajadoras de la genero que en esta ocasión es representada 100%. Con ellas y con las productos de sus exploraciones y creaciones, celebramos LA…

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